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miércoles, 30 de diciembre de 2020

Reseña: The Blade Itself

 


RESEÑA:
THE BLADE ITSELF



Título:  The Blade Itself (The First Law #1)
Autor:  Joe Abercrombie
Editorial:  Orion Books
Canción Identificada:  Mark of the Blade (Whitechapel)




Sinopsis:

Logen Ninefingers, infamous barbarian, has finally run out of luck. Caught in one feud too many, he’s on the verge of becoming a dead barbarian – leaving nothing behind him but bad songs, dead friends, and a lot of happy enemies.

Nobleman Captain Jezal dan Luthar, dashing officer, and paragon of selfishness, has nothing more dangerous in mind than fleecing his friends at cards and dreaming of glory in the fencing circle. But war is brewing, and on the battlefields of the frozen North they fight by altogether bloodier rules.

Inquisitor Glokta, cripple turned torturer, would like nothing better than to see Jezal come home in a box. But then Glokta hates everyone: cutting treason out of the Union one confession at a time leaves little room for friendship. His latest trail of corpses may lead him right to the rotten heart of government, if he can stay alive long enough to follow it.

Enter the wizard, Bayaz. A bald old man with a terrible temper and a pathetic assistant, he could be the First of the Magi, he could be a spectacular fraud, but whatever he is, he's about to make the lives of Logen, Jezal, and Glokta a whole lot more difficult.

Murderous conspiracies rise to the surface, old scores are ready to be settled, and the line between hero and villain is sharp enough to draw blood.




Opinión:

Dar con esta novela me fue tan maravilloso como encontrar el mejor de los licores en una bodega repleta de los más prometedores. 
Lo cierto es que escogí The Blade Itself con altas expectativas... Buscaba personajes desenvueltos, ambiguos, peculiares y pura dinamita, así como una lectura que, pese a su seriedad y, siendo grimdark, pese a su oscuridad y vicio de sangre, también tuviera momentos humorísticos... este humor salvaje, cruel y ácido que tan interesante se me hace leer. 
Buscaba burla, buscaba brutalidad, buscaba chispa y también buenas relaciones entre los personajes. Buscaba golpes de realidad, vaya. 
Y habiendo oído tantas cosas positivas de este gran escritor, ¿qué menos que intentarlo?


Además, me encontraba con la resaca de haberme leído los tres primeros libros de mi saga de fantasía favorita, The Gentleman Bastards, de Scott Lynch. Es decir, que llevaba meses como loca tratando de ver novelas que igualasen los ingeniosos, ocurrentes y atrevidos personajes de esta saga inacabada... Personajes que estoy deseando, desesperada, volver a encontrarme. 

“Has it ever occured to you, Master Ninefingers, that a sword is different from other weapons? Axes and maces and so forth are lethal enough, but they hang on the belt like dumb brutes. But a sword...a sword has a voice.
Sheathed it has little to say, to be sure, but you need only put your hand on the hilt and it begins to whisper in your enemy's ear. A gentle word. A word of caution. Do you hear it?
Now, compare it to the sword half drawn. It speaks louder, does it not? It hisses a dire threat. It makes a deadly promise. Do you hear it?
Now compare it to the sword full drawn. It shouts now, does it not? It screams defiance! It bellows a challenge! Do you hear it?”


Pero como sea, había oído maravillas de los personajes de Abercrombie. Que son ambiguos, que no te caen bien de primeras, que tienen defectos y tienen un humor negro exquisito. Que los hay desde atractivos pero ególatras espadachines a inteligentes pero crueles inquisidores... Y lo mejor de todo: que nunca sabes de qué bando ponerte. 

Estas fueron mis primeras conclusiones al leer los primeros capítulos, acompañados de una mirada en blanco y una sonrisa de sorpresa en mi rostro. 
Al fin de al cabo, ¡lo había conseguido! No son personajes amigables, no son personajes tiernos, no son personajes heroicos... pero probablemente sean los personajes más reales, interesantes y fascinantes que me he encontrado en toda la literatura fantástica. 


Supongo que esta premisa ya enganchará a algunos de vosotros... Y es que todo hay que decirlo, los personajes son sensacionales, la prosa es salvaje y muy natural, y la trama, aunque para nada es el centro de la historia, sí que consiguió dejarme completamente enganchada desde la primera página... y hasta ese final tan frenético. 

“Every man has his excuses, and the more vile the man becomes, the more touching the story has to be. What is my story now, I wonder?”

Maravilla, maravilla, ¿qué más queda por decir en esta introducción? Ayer mismo terminé el libro, y me ha dejado encantada. Así que, exponiendo ya mi profundo amor por esta novela, queda empezar la reseña. Y siempre hay que iniciarse desde el principio mismo:



¿De qué trata?

The Blade Itself es un libro que en inglés se catalogaría como "character-driven". Esto quiere decir que, pese a que tiene muy bien cimentado el argumento, la historia se centra en sus personajes, en las relaciones entre ellos, y en las evoluciones que van teniendo conforme pasan los capítulos. 

Este tipo de historias son mis más deseadas. Personalmente, yo lo que busco son ingeniosos personajes, de esos que te dejen el corazón a cien y las palabras en la boca. No los busco tan liantes que sea imposible entenderlos, sino que tengan realismo, que caigan mal y bien a partes iguales, que no sepas exactamente cómo posicionarte con ellos. Es decir, que no haya malos malos ni buenos buenos... y que la ambición, la rabia, la frustración y el deseo se entremezclen en sus personalidades. 

“But that was civilisation, so far as Logen could tell. People with nothing better to do, dreaming up ways to make easy things difficult.”


Pues bien, eso me encontré al iniciarme con esta novela, la cual, en concreto, es una historia de fantasía. Y lo bueno de la fantasía es que precisamente variedad hay que no veas: fantasía urbana, alta fantasía, baja fantasía, fantasía histórica, ucronía fantástica, fantasía mitológica... Y grimdark, un género especializado en la sangre, en la oscuridad y en la desesperación. 

Joe Abercormbie se atreve con un género tan desalmado... y es desalma lo que, en efecto, encontramos entre sus páginas. No obstante, también hay arrojo, temeridad, burla y desengaño, y los personajes, muy variados y muy complejos, van creciendo en este mundo tejido entre muerte y miedo. 


La novela trata de cuatro personajes en concreto: 
En primer lugar, seguimos la historia de Logen Ninefingers, un infame bárbaro conocido por el camino de sangre que deja a su paso y por la ausencia de uno de sus nueve dedos, perdido en la batalla, quien acaba cruzando su camino con un mago de otros tiempos que le andan buscando... Con la muerte pisándole los talones y amigos muertos y abandonados, Logen se verá enfrentándose a una cara oculta de la magia... 

... La cual hace tiempo llegó a las puertas de Bayaz, un mago extraordinario, envejecido y de mal temperamento que sin duda alguna hará más difícil la vida del bárbaro. Estos dos personajes, y un grupo de personas que pasan desde más experimentadas hasta completamente novatas en el arte de la guerra y la masacre, tendrán que cruzar la frontera entre la salvación y el peligro para llegar a la capital de la Unión, Adua, en la que se encuentran dos personajes igual de rompedores. 

“It's hard to stay calm when you're terrified, helpless, alone, at the mercy of men with no mercy at all.”

Y he aquí el personaje más complejo y perturbador de todos: el Inquisidor Glokta, un tullido que sobrevivió a duras penas dos largos años en los calabozos del reino, bajo terribles torturas, hasta convertirse él mismo en un despiadado inquisidor temido por todos. 
La vida de un Inquisidor no es sencilla... claro que menos lo es la de sus torturados. Pero sea como sea, Glokta se verá enfrentándose a una intriga política oculta que le pondrá entre espada y pared. Con los días contados, Glokta deberá hacer acopio de sus habilidades detectivescas (con bastante tortura de por medio, claro está) y abrirse paso en los secretos del Estado... El cual es más putrefacto de lo que aparenta, y por el camino hará aún más enemigos, y entenderá que, si quiere llegar al corazón de la corrupción, tendrá que meterse en asuntos peligrosos... Entre confesiones, gritos, llamadas de auxilio y pilas y pilas de cadáveres...

“Hurray', shouted Glokta. 'Porridge again!'He looked over at the motionless Practical. 'Porridge and honey, better than money, everything's funny, with porridge and honey!”


Y finalmente, tenemos a la cara opuesta del inquisidor, un hombre joven al que éste precisamente detesta: Jezal dan Luthar, un espadachín brillante pero demasiado apegado a sí mismo, un pijo de la capital presumido, egocéntrico y egoísta, que, sin embargo, comenzará a entender que más cosas se mueven en su mundo aparte de combates de espada y la gloria de los vencedores... 
Con el contacto que tiene con su amigo el comandante West, conocerá la cara deforme de su mundo: las guerras, el hambre, la batalla, la muerte, las invasiones y el fraude, con el ataque de los bárbaros del norte y el oscuro poder que lidera el Imperio Gurkhul. 
Y no solo eso, claro: su joven corazón conocerá a la fuerte y segura hermana de West, Ardee, de origen humilde y poco refinamiento "femenino", que le supondrá cambiar por completo la concepción tan codiciosa que tenía de su mundo...

Y lo peor está por venir, claro está, cuando el camino de estos hombres acaba cruzándose... Y uno podrá adivinar que con fatales consecuencias...



Argumento sencillo, bien planificado, cuyo enfoque está en la introducción y progresión de los personajes

Algo que hay que destacar de The Blade Itself (novela que en español ha sido traducida al título "La Voz de las Espadas", con también muy buenas críticas) es que es una obra que se centra muy poquito en la trama. 

Hay secretos del Imperio, guerras entre salvajes y órdenes militares más planificadas, intrigas políticas y amenazas mágicas, pero, en general, la historia en sí es bastante sencilla, muchas veces el escritor se deja llevar por los personajes y pierde de vista la acción más inminente. 

Pese a que la obra a mí me haya parecido frenética (posiblemente por toda la carga de tensión que los protagonistas llevan encima), sí que hay que decir que, si lo que se pide es una complejísima construcción del mundo y un argumento lleno de detalles y muy evolutivo, esta no es precisamente la obra más idónea. 
Para eso, Brandon Sanderson seguro que es el candidato más idóneo, pero esta obra, según tengo entendido, es como la versión más "introspectiva" que podría darse de Canción de Hielo y Fuego, de George R. R. Martin, en el sentido de que los personajes dominan la historia y son las relaciones entre ellos las que van generando la llama de la tensión. 

“Something dug into the Bloody-Nine's back, but there was no pain. It was a sign. A message in a secret tongue, that only he could understand. It told him where the next dead man was standing.”


Sea como sea, de queja no tengo ninguna. Es como si esta obra hubiese sido hecha justo para mí, porque tiene todo lo que yo podría desear de una lectura fantástica. 
No se hace nada pesada, los personajes son extraordinarios, la tensión y la rabia van en aumento, y hay mucha ambigüedad en por qué los protas hacen lo que hacen. 
Es más, las relaciones son agresivas, pese a que haya finura en las expresiones por dentro los personajes detestan el mundo en el que han crecido, y es un plus para entender que, en próximos volúmenes, tendrán un papel muy importante en el rol de su situación. 


En resumen, el argumento de la historia es bastante sencillo, no tiene extraordinarieces excesivamente complicadas, se sigue con facilidad y, aunque a veces el autor divague, no se pierde de vista el objetivo de la historia, que es hacer de introducción, y además una excelente, del mundo, sus costumbres, sus tensiones sociales y políticas y sus personajes moralmente complejos. 

“Everything frightens me, and it's well that it does. Fear is a good friend to the hunted, it's kept me alive this long. The dead are fearless, and I don't care to join them.”


La historia tiene un ritmo bastante ágil, va intercalando los capítulos de los personajes y cada uno tira para adelante cegado con sus propósitos y sus misiones. 

Es decir, que, pese a que en ciertas partes los caminos de los personajes se cruzaban (y la tensión en esos momentos era muy, muy grande, de eso no me cabe duda), en general sus objetivos eran unos y seguían su línea de ambición ciegamente. 


No obstante, también hay varios puntos en la trama muy importantes en la evolución de los protagonistas, y su historia y sus misiones se detienen para dejar espacio a la pausa, el pensar, y el analizar su situación y su verdadero motivo de hacer lo que hacen. 

Con esto quiero decir que la historia no sencillamente arrastra a los protagonistas a lo que tienen que hacer, sino que les da voz, les deja con la duda, y en varios momentos del argumento acaban por llevar la contraria al propio destino y rebelarse contra ellos mismos. 


El argumento se sigue con muchísima facilidad, hay fluidez y los capítulos no son demasiado largos, además de que cada uno termina dejando con el corazón en la boca. 

Si uno espera entender un poco más de la situación política y mágica, aún queda un trecho, pero como primer libro, a fin de cuentas, creo que Joe Abercrombie ha hecho un trabajo impresionante para plantar con seguridad y firmeza los elementos más cruciales de una historia que deja con mucho juego por delante. 



Personajes complejos, ambiguos, realistas y con los que es algo difícil encariñarse

Los personajes de The Blade Itself son muy variados, con diferentes situaciones, personalidades, edades y posiciones sociales. 

Hay bastantes personajes que considerar, todos ellos muy realistas y con mucho peso en la historia, pese a que los más más destacables son Logen Ninefingers, Jezal dan Luthar y Sand dan Glokta. 


Otra cosa exquisita de la obra es que no hay héroes ni villanos. Cabe decir que, claramente, el que menos sangre tiene manchando sus manos es Jezal, pero este tipo tampoco es trigo limpio, su ambición es bárbara y no se detiene con nada, hasta peligrando sus amistades, con tal de querer hacerse con la victoria. Lo que casi es hipócrita por su parte, porque, a la hora de esforzarse por sí mismo, es un verdadero negligente

Jezal tiene talento, es brillante y está hecho para ser admirado, pese a que le falta enfocarse en lo que quiere, es muy vanidoso y se nota perfectamente que procede de una familia de la nobleza. 

Está muy centrado en sí mismo, y es algo ingenuo, pero todo eso está a punto de cambiar cuando conoce a Ardee, a Glokta y a Bayaz. Es un personaje atrevido, presumido, mujeriego y muy puesto en las apuestas, pero poco a poco se va viendo que tiene una muy buena capacidad para evolucionar y cambiar ante el mundo, y demostrar a sus seres queridos que él no está hecho solo para mirarse a sí mismo el ombligo, sino que es también alguien decente e interesante. 


Y resulta que el personaje que puede considerarse más "villano" de todos, Sand dan Glokta, tiene un pasado demasiado tormentoso que hace que se entienda perfectamente por qué ahora siente tanto odio y cinismo hacia la vida...

 “Broken hearts heal with time, but broken teeth never do.”

Glokta se deja llevar por la crueldad, porque es lo más sencillo, porque es lo que mejor se le da, pero en él se esconden pequeñas cosas de compasión, por ejemplo, un punto concreto en la obra donde aprende a perdonar a un amigo que él pensó que le traicionó y le dejó abandonado, y decide ayudarlo con cierta situación. 

Además, Glokta detesta las injusticias y las trampas en el juego, es muy crítico con su mundo... y no disfruta torturando. Tampoco es que le afecte, simplemente es una parte de su vida. 
Glokta es un personaje hecho con muchísimo detalle... Y de verdad que sus pensamientos, con frases tan célebres y depravadas, son sensacionales. En un trabajo con demasiada seriedad y lamentos, Glokta añade la chispa del humor... y es un deleite leer sus partes, me hizo estar siempre con una gran sonrisa de oreja a oreja. 

Glokta tiene un humor ácido y amargo, es cínico y muy, muy autocompasivo, burlándose de su condición consigo mismo y, en general, criticando cada aspecto del refinado mundo que lo ha dejado completamente de lado. 

Glokta es muy pragmático, hace lo que hace por su objetivo y no disfruta haciendo daño. Es astuto, detesta perder y posee una gran inteligencia, muy afilada y sobresaliente en sus tareas. 
Siempre está preguntándose por qué hace lo que hace, dado que él mismo fue brutalmente torturado, pero nunca acaba de encontrar una buena respuesta para sentirse más comprendido, pese a que su pasado de dolor le permite ser un experto en romper pieza a pieza a sus víctimas. 

Pese a eso, Glokta no es un personaje amoral o sádico, todo lo que hace lo hace con un propósito claro, y de vez en cuando muestra compasión hacia los demás. Personalmente, yo creo que es el personaje más trabajado de todos, es increíblemente complejo y tiene una muy fuerte personalidad. 


“Straining and straining, getting nowhere, but unable to stop pushing in case the rock should fall and crush him. Meanwhile, arrogant bastards who were in just the same danger lazed on the slopes beside him saying, ‘Well, it’s not my rock.”

Debo ser sincera con una cosa, de todas formas. Bueno, en primer lugar, que lamento el desorden de esta reseña, la verdad es que tengo tantas cosas en la cabeza, y un espacio tan limitado (a menos que queráis aburriros como ostras), que no sé muy bien cómo hacerlo.


Y en segundo lugar, creo que me vais a linchar, pero... No he encontrado al personaje de Logen... tan interesante.... como todos lo ponen. Ay, ay, ahora me explico, tranquilos:
Para empezar, Logen es de diez. Pero claro, todos los personajes de The Blade Itself son de diez, hasta secundarios como West y Ardee. Por lo que, comparando con prácticamente cualquier personaje de fantasía, Logen es un protagonista absolutamente rompedor. 

Dicho esto, tengo que decir que las partes de Logen me han resultado más escasas, interesantes pero no tan... "witty" como otras. Había que sacar estómago en lo que hacía, su pasado era escalofriante y sanguinolento pero creo que al protagonista le faltaba algo más de chispa... Claro que si lo comparamos con Glokta, a todos los personajes les faltaría chispa... 

Creo que lo que me ha faltado de Logen es que hubiera más impredecibilidad. Teniendo en cuenta su camino de violencia, sangre y muerte, Logen ha sido la figura ideal que se esperaría de alguien con cualidades tan letales, pero no me ha sorprendido demasiado, ni en sus relaciones ni consigo mismo. 

Logen es un guerrero experto, con excelentes tácticas que, en batallas de vida o muerte, le sirven como instintos guías para matar a sus enemigos. En la lucha queda claro: Logen es el más letal de los personajes de las series, tenga el arma que tenga, esté en la situación que esté. Precisamente en matar, Logen es infalible

Como algo más positivo, Logen tenía una parte de él que, fuera de tanta batalla salvaje, se detenía a pensar... más filosóficamente. Logen es un hombre que convive consigo mismo, desacostumbrado a relaciones de más de uno, pero cuya imagen, a mi parecer, está demasiado consumida en la sangre. 

Lo que más se sabe de Logen es su arte de matar, lo que más asusta de él es precisamente lo efectivo que es en eso, y, pese a que tiene algunos pensamientos internos muy interesantes, en general había demasiada agresividad en él y menos impredecibilidad. Estaba estaba hecho para ser la viva imagen del Ares del mundo de Abercrombie. Y eso en realidad está genial.

“Kill me?' The Bloody-Nine laughed louder than ever. 'I do the killing, fool!”

Precisamente, Logen se transforma en su álter ego en sus momentos de matanza. Pierde de vista todo lo demás, cegado por la batalla, y tan solo hay sed de sangre en sus movimientos. Era un poco estremecedor saber de él de esa manera, eso que quede claro, jajaja. La rabia, la guerra, la sangre, todo lo activaba hacia ser cada vez más cruel en la batalla, y era temido y odiado a partes iguales, incluso pese a que a veces se olvida de estos episodios. Mucha muerte en su personaje, eso se ve a la primera. 


Los personajes secundarios ya son otro cantar. 
Hay varios aliados que destacar, pero, por no hacer la reseña larguísima, yo me quedo con dos cruciales en la historia: Collem y Ardee West. Podría analizarlos por separado, desde el estado emocional algo inestable de Major West, pese a su lealtad, hasta el arrojo y la gran voluntad de Ardee, la cual impone bastante aunque tiene partes más gráciles en ella. 
Pero creo que lo que más me ha llegado de todo ha sido la relación entre los dos, y cómo ha ido evolucionando a lo largo del libro y hemos ido sabiendo más de ellos... y de las tensiones familiares que hay entre medias. Porque no han tenido un pasado fácil...



Una prosa cuidada, aguda e ingeniosa, con cambios de voz dependiendo de los personajes

La brillantez de una lectura como ésta se debe, precisamente, a la prosa del autor. Joe Abercormbie tiene una prosa que se hace notar, no pasa al anonimato. Es aguda, ocurrente, incluso podría decirse que "salada" y "chispeante". Es una prosa que expresa muchas emociones en la narrativa de los personajes, y la obra, pese a estar escrita en tercera persona de un tiempo pasado, es bastante cercana a lo que sienten los protagonistas. 


La prosa es bastante cuidada, muy resolutiva, tiene escasas descripciones, ninguna de ellas tediosas, y, sobre todo, mucho contenido para expresar los pensamientos de los personajes centrales, con sus cavilaciones, sus emociones y sus miedos. 

“The lowly squabble over trifles. The great wage secret wars for power and wealth, and they call it government. Wars of words, and tricks, and guile, but no less bloody for that.”


En general, la forma de escritura es bastante ingeniosa, no es del todo solemne pero sí que sabe cómo hacer que los momentos de humor estén en su justa medida, sin pasarse. 
La prosa hace uso de un vocabulario experto, aunque no farda de vocablos imposibles de entender, y se nota que pega muchos cambios dependiendo de los capítulos y de qué personaje es la imagen central de cada uno de ellos, de manera que por ejemplo los pensamientos de Jezal no son ni remotamente iguales a los pensamientos de Glokta. 

Además, la historia es muy fácil de seguir, se entra en el mundo sin problemas y hay escenas tan intrigantes que uno se queda con ganas de leer mucho más al terminar un capítulo, habiéndome dejado a mí completamente en el limbo con cada final de parte. 
La prosa llama la atención, porque está muy organizada y estructurada, no ha habido momento de pesadez y me parece que no ha faltado nada de nada en esta primera parte, por lo que estoy deseando volver a meterme en el mundo que ha creado este gran escritor, que ya se ha puesto a la altura de grandes como Tolkien o Martin, y que ya se ha llevado por completo mi profunda admiración

“What a place. Glokta stifled a smile. It reminds me of myself, in a way. We both were magnificent once, and we both have our best days far behind us.”



Conclusión

En conclusión, The Blade Itself es una lectura con la que es imposible no engancharse, con intrigas políticas, amenazas de poderosas magias, guerras entre distintas naciones e imperios, y personajes atrevidos, con mucho arrojo, que son tanto ingeniosos como moralmente ambiguos. Con un estilo de prosa muy idóneo, que se debate entre la seriedad y el desgarro y también el humor y la burla más agudos, Joe Abercrombie me ha sumergido en un mundo cruel, intrigante, con mucho misterio y con unos protagonistas inolvidables, del que pronto espero poder saber más. 

Una lectura imparable, que me ha sorprendido muchísimo, y que a la altura está de las más sensacionales sagas fantásticas de toda la historia. Brillante. 



PUNTUACIÓN

♫ Personajes: 5/5
♫ Acción: 4/5
♫ Trama: 3.5/5
♫ Originalidad: 3.75/5
♫ Tensión: 4.25/5
♫ Desenlace: 3.75/5
♫ Prosa: 4.5/5


VALORACIÓN PERSONAL 9.75/10



Más reseñas aquí en el blog La Llanura de los Mil Mundos: http://lallanuradelosmilmundos.blogspot.com/




domingo, 27 de diciembre de 2020

Reseña: Maribel y la Extraña Familia

 


RESEÑA:
MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA



Título:  Maribel y la Extraña Familia
Autor:  Miguel Mihura
Editorial:  Espasa
Canción Identificada:  Family Jamboree (Nuclear Rabbit)




Sinopsis:


En el panorama español del siglo XX, Miguel Mihura ocupa uno de los lugares reservados a los clásicos de nuestras letras. Escritor intuitivo, que llega al teatro desde la práctica del humor gráfico y literario, ya en su primera creación, Tres sombreros de copa, hace gala de unos recursos que no sólo lo individualizan dentro del total de nuestros autores del teatro humorístico, sino que lo sitúan en línea con los dramaturgos más vanguardistas del entorno europeo. La incomprensión de los medios teatrales hacia la novedad de sus propuestas le hizo derivar a planteamientos más convencionales. No obstante, en obras como Maribel y la extraña familia, Mihura recupera su fuerza inventiva, la originalidad de su humor y su capacidad de sorprendernos con personajes que dejan en el lector una huella tan grata como indeleble.



Opinión:

Precisamente ahora me encuentro, dispuesta a comenzar esta reseña, con chocolatina en mano. Puede que sea casualidad o puede que sea el mono, puesto que esta obra anima a hacer muchas cosas en la vida. Sí, entre ellas comerse una parte de una exquisita tableta de chocolate. 

Y lo cierto es que llevaba mucho tiempo sin encontrarme una obra de comedia que inspirase. Las comedias animan, son chispas rápidas y energéticas, pero usualmente me dejan sin contemplar demasiado sobre otras cosas. La comedia me divierte, me encanta, pero no me inspira nada. Eso, hasta encontrarme con esta obra. ¡Qué obra más impecable!



Resulta extraño que haya empezado la reseña hablando del chocolate, ¿verdad? El caso es que este antojo mío va a juego con la obra: pasan cosas que no te esperas, y siempre, siempre hay espacio para la sorpresa


Me empecé a leer Maribel y la Extraña Familia sin demasiados ánimos. No voy a mentir, me esperaba que fuera una obra sencillita que al terminar me dejara igual que antes de empezarla. Y aunque la sencillez sea uno de los puntos fuertes de la obra, también lo es comerte el tarro que no veas, y hacer de las escenas algo verdaderamente impactante. Sentimientos a flor de piel, malentendidos, diálogos con mucha chispa... Vamos, el paraíso de quien quiera dejarse llevar con la fluidez y el carácter de una obra que rompe con lo usual. 


De manera que, cabe preguntarse:



¿De qué trata?

Maribel y la Extraña Familia es una comedia en formato de obra de teatro escrita por Miguel Mihura, que narra distintas escenas con un diálogo sencillo, muy fluido y natural que va evaluando la cotidianidad del mundo de aquel entonces, cerca de 1959 (fecha en la que se publica la obra), en el que la inocencia, la ingenuidad y el buen corazón son vistos como elementos anómalos, extraños y sospechosos en una persona, y ansiosamente analizados en busca de una crueldad oculta. 


La historia se enfoca en el personaje de Maribel, una prostituta que conoce en un bar a Marcelino, un hombre sincero, dulce y apocado que le trata con amor y cariño, y que se enamora perdidamente de ella. Un día, Marcelino decide presentar a Maribel a su madre y a su tía, con las que vive, y Maribel trata de seguir ocultando su profesión, con consecuencias que, haciéndose bola por momentos, supondrán un desafío para la familia. 

¿Hasta qué punto puede la bondad dar de sí? ¿Hasta qué punto puede Maribel seguir engañando a la familia? 


Escrita de manera elocuente, avispada y divertida, la historia va desmigando las relaciones de familia, de amistad, y de amor, con una trama sencilla y un diálogo lleno de chispa que irán dando paso a una historia absolutamente hilarante, llena de desengaños, secretos, y un sin fin de momentos divertidísimos. 



Una trama sencilla, lineal, y con muchísimo jugo en la historia

Y mira si la historia no da caña... Pese a que la novela tenga una estructura bastante simplona, lineal y con escaso contenido, en escasísimas páginas la obra trata muchísimos temas y, sobre todo, compone unas escenas tronchantes que me dejaron incapaz de parar de reír durante largos minutos. Huelga decir que hasta que una de las amigas de Maribel dijera "¡Atiza!" hizo que estallase en carcajadas... ¡Llevaba tanto tiempo sin oír esa expresión! 


Pese a que haya pasado más de medio siglo desde que salió al mundo esta obra teatral, creo que la trama sigue estando muy bien cimentada en nuestro día a día: secretos que ocultamos a los demás, cómo nos gustaría que nos viesen nuestros seres queridos, rechazos y prejuicios, primeras apariencias, viveza en las relaciones, alianzas entre amigas, y enamorados que se enfrentan a problemas en sus relaciones... 

Con todo, no había página que no fuera barbáricamente excelente con el humor, el cual es el punto más fuerte de la obra, por lo que estos temas tan serios son abordados desde el humor, cierta humillación y burla, pero, sobre todo, la dulzura y la chispa de quien sabe jugar perfectamente sus cartas. 


Y es que, pese a que la historia sea sencillita de leer, lo cierto es que me dejó enganchada hasta su última palabra, me la ventilé en una sola sentada y me dejó deseando saber más de sus personajes y de su locura. 


El misterio central, que no es descomunal pero sí que es un deleite, gira en torno a si la familia de Marcelino sabrá en qué profesión trabaja Maribel, y en torno a si Maribel averiguará algo oscuro en la familia de Marcelino, como sus tres amigas le aseguran que va a ser así. 
Y puede que sus amigas no sean del todo la voz de la razón, puesto que son algo paranoicas, pero su gran amistad, y la preocupación que sienten hacia Maribel, las llevarán a llenar de ideas locas la cabeza de la prometida... Con consecuencias, claro está. 


Entre el desastre, el humor y la torpeza, esta novela se mueve por diversos escenarios, con diversos personajes, y con muchísimo atrevimiento, y rompe con la estética vigente de la época, teniendo un tono encantado, ligero y audaz, que sigue con un ritmo muy ágil y fluido, sin traba alguna.



Lenguaje sencillo, directo, en un excelente retrato de lo cotidiano

Las relaciones interpersonales son un punto crucial en la obra. Bueno, habría que decir que en cualquier obra de teatro es esencial que haya buenas y naturales relaciones entre los personajes, dado que el teatro tiene su chicha puesta en los diálogos. Y en concreto, los diálogos de Maribel y la Extraña Familia son sublimes. Es que no puedo pedir más. 


El lenguaje de la obra es muy directo, muy consistente, los personajes no se andan con rodeos y van justo al grano, exponiendo lo que piensan sin tapujo alguno. 


Hay muchísima honestidad en la manera que tienen de describir sus sentimientos los personajes, como quien dice, el amor estaba en el aire... 
¡Pero no solo el amor...! 
También se notaba perfectamente la tensión, las ansias, la sospecha, la duda, el recelo, la burla, el cotilleo... Los personajes estaban muy encima de los otros, queriendo saberlo todo, y el susto, la sorpresa y las reacciones exageradas estaban en cada página. 

Había mucha mordacidad entre las amigas de Maribel, y mucha ingenuidad en la familia de Marcelino, y todo ello hacía que hubiese una deliciosa antítesis entre estos dos núcleos, una rivalidad jugosa, divertida y llena de detalles. 


Algo que Mihura domina a la perfección es la plasmación de lo cotidiano. Porque es muy fácil hacer disertaciones filosóficas hablando con uno mismo, pero es muy difícil salir del monólogo interior y exponer a personajes completamente distintos entre sí, con voces propias y mucha salsa, que representan diversas partes del mundo exterior social. 

Pero Mihura lo consigue, y crea unos perfiles de personajes con muchísima personalidad, gracia y caña, dispuestos a chismorrear sobre los otros y torpes en cuanto a cómo interpretar lo que en realidad es muy sencillo de entender. 


Lo cotidiano brota en las páginas, y se le saca el humor hasta a la escena más ordinaria. Desde administradores conviviendo en la casa hasta novios que andan demasiado lento, todo para Maribel y sus amigas es completamente sospechoso, y tratarán de indagar en los misterios de la familia de la pareja de Maribel, con la certeza de que se esconde algo oscuro en ella...



Personajes osados, desvergonzados y desenvueltos

Precisamente aquí llevamos a lo que más me ha gustado de la novela: los personajes. En concreto, he adorado a las mujeres, ¡qué cañeras que eran!


Creo que esta obra es todo un antes y un después en el mundo contemporáneo. Las Donnas Angelicatas, seres efímeros y volátiles, desaparecen por completo, sustituyéndose por lo que en el libro se define como "mujeres modernas": mujeres que fuman, beben, sueltan algún que otro taco y visten como les da la gana. Mujeres que critican, mujeres que chismorrean, mujeres que ponen verde a los demás, mujeres que están llenas de atrevimiento. 


Lo único a lo que le puedo poner peros a esta novela es a que Maribel, que era una chica cañera y muy compleja, una vez va enamorándose más de Marcelino acaba por volverse más tranquila, con menos personalidad, más romanticona. Esa es la sensación que he tenido, aunque con sus amigas seguía siendo muy acelerada y bravucona, y eso añade puntos. 


Los personajes tienen personalidades que son fijas, a excepción de, como he comentado, el caso de Maribel
El resto de personajes se mantienen en su sitio, y tampoco se puede pedir más en una obra que apenas si supera las cien páginas. 


Los personajes en cuestión son estoicos, dicen lo que piensan sin tapujo alguno, son atrevidos y muy reales. 

Para empezar, están los que salen poco en escena, como Don Fernando y Doña Vicenta, o el administrador Don José. 

Luego, nos encontramos al único hombre notable de la novela, que es Marcelino, un tipo tímido, retraído, dulce y lleno de amor, cariñoso y afectuoso, que le da una cálida bienvenida a Maribel a su casa. Marcelino es igual de ingenuo que su madre y su tía, están hechos de bondad y ternura, y es imposible no sentir aprecio hacia su buen corazón. 
Es un personaje que no es para nada el foco de la novela, pero que aporta bastante a la historia. Para variar, es otra manera de ver al hombre, sobre todo en esa época esta visión apocada del hombre era más rara de ver, y es otra barrera con la que esta obra rompe. 


Doña Matilde, la madre de Marcelo, tiene que ser descrita junto a su hermana Doña Paula. La una estaba hecha para estar con la otra, eran unas marujillas divertidísimas, con una muy buena relación y gran alianza, y querían con locura a Marcelo, e iban por la misma línea de bondad. La presencia de estas dos mujeres sorprende mucho a Maribel y a sus amigas, puesto que no están acostumbradas a encontrarse con buena gente en el mundo, y, desconfiadas, creen que Matilde, Paula y Marcelino les están ocultando algo turbio. 


Finalmente, quedan Maribel y sus amigas. De tal palo tal astilla... Era divertisísimo saber de ellas:

Rufi era la serena y sosegada, con experiencia y presumiendo de sabiduría; Pili era la borde, contestona y descarada, pura dinamita y todo paranoia y confabulaciones; y Niní es más ingenua, y la más joven, aunque no pierde ocasión para entrar al trapo. 

Finalmente, Maribel es la que más cambia en el libro, aunque de manera un tanto abrupta. No obstante, sigue sin perder ese descaro suyo tan extraordinario, tan llamativo y atrevido, que a mí me dejó encantada. 

La verdad es que la combinación de las cuatro ha sido como juntar varios explosivos y prenderles fuego. Los mejores momentos de la lectura sin duda alguna me han parecido en los que estaban juntas, animaban muchísimo el ambiente y tenían una relación muy tierna. 

Hay quienes podrán decir que las tres amigas de Maribel eran mala influencia, dado que siempre pensaban lo peor de la gente, pero creo que eran desconfiadas precisamente por el trabajo que ejercían por necesidad, el cual a todo el mundo le quitaría la fe en el ser humano. Y, no obstante, poco a poco van descubriendo una cara nueva de la humanidad. 

La novela, que es un choque entre las concepciones prejuiciosas y la bondad que aún hay en algunas personas, muestra con una naturalidad increíble a cuatro mujeres modernas, resueltas, con coraje y atrevimiento, naturales y sin refinamientos, que dicen lo que piensan y muestran quienes son en realidad, y, pese a que oculten ciertas cosas, en realidad me han parecido unos personajes muy transparentes de cara al lector.


Y claro, por supuesto que la chispa de la lectura está en los personajes... tienen voz, carácter, y una muy fuerte personalidad, y llevan por delante todo el diálogo, con sus tensiones, sus cambios de voz y sus relaciones entre ellos. 

Están muy bien trabajados, tienen todo el detalle y hacen que la novela sea absolutamente rompedora. Hay crítica de bastantes cosas, como del matrimonio, los prejuicios, las falsas apariencias y las mentiras, todo ello bien sondado y con unos escenarios exitosos, con personajes auténticos y bien esbozados. 



Conclusión

En conclusión, Maribel y la Extraña Familia es una obra esencial para todo lector amante de la comedia, muy resolutiva, brillante con los comentarios, y espabilada con la perfilación de los personajes. 

El humor no es retorcido ni complejo, sino que goza de la buena fama de lo cotidiano. De esta manera, las relaciones entre los personajes son directas, sencillas, cercanas a nosotros mismos, y hay más realismo en ellos. 


La prosa de Mihura es sencilla, facilona, concisa y muy fácil de seguir, sabe esencializar las conversaciones y ceñirlas a lo práctico, y hay buen uso de la economía del lenguaje.

Además, la trama es encantadora, se  inicia simplona pero, aun con la brevedad de páginas en la lectura, llega a tener mucha intriga y fuerte carácter, así atrayéndome como una mosca a sus enredos de engaños, malentendidos y sospechas, y desbaratándome los esquemas con sus personajes impredecibles y sensacionales. 


He disfrutado mucho de esta lectura, y no me ha esperaba para nada. Buenísima. 



PUNTUACIÓN

♫ Personajes: 5/5
♫ Acción: 3/5
♫ Trama: 3.5/5
♫ Originalidad: 4/5
♫ Tensión: 3.75/5
♫ Desenlace: 3.75/5
♫ Prosa: 4/5


VALORACIÓN PERSONAL 10/10



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