Reseña: Tokyo Revengers. Parte 1

 

RESEÑA:

TOKYO REVENGERS. PARTE 1

Título:  Tokyo Revengers. Volúmenes desde el 1 hasta el 10.
Autor:  Ken Wakui
Editorial:  ComiXology
Canción Identificada:  Revenge (KMFDM)



Sinopsis:

Watching the news, Takemichi Hanagaki learns that his girlfriend from way back in middle school, Hinata Tachibana, has died. The only girlfriend he ever had was just killed by a villainous group known as the Tokyo Manji Gang. He lives in a crappy apartment with thin walls, and his six-years-younger boss treats him like an idiot. Plus, he’s a complete and total virgin… At the height of his rock-bottom life, he suddenly time-leaps 12 years back to his middle school days!! To save Hinata, and change the life he spent running away, hopeless part-timer Takemichi must aim for the top of Kanto’s most sinister delinquent gang!! 



Opinión:

Hay muchas cosas de las que hablar sobre estos increíbles mangas, y varias razones para hacerlo, aunque con detalle, de la manera más concisa que yo pueda... Básicamente, porque, si no me pusiera un límite, estaría verborreando sobre esta genial entrega de libros hasta la saciedad.

Al inicio, lo admito, empecé a saber de Tokyo Revengers por su anime, el cual aún no ha terminado su primera temporada. 

Una conocida mía me lo recomendó... sí, la misma que siempre me habla con entusiasmo de animes y mangas, unas lecturas que, hasta hacía poco, jamás pensé que yo incorporaría en mis estanterías. Total, que me dijo que Tokyo Revengers, hace muy poco salido en varias plataformas online para ver anime, era "bastante extraordinario". Esta conocida mía tiene un concepto de "extraordinario" que coincide con el mío: las dos amamos Death Note, Shingeki no Kyojin, Jujutsu Kaisen, Fullmetal Alchemist, y Banana Fish. Y además, fue ella la que me habló maravillas, aunque avisándome de lo gráfico y explícito que era, del manhwa Killing Stalking, que posee un asesino serial completamente alucinante. 

En cualquier caso, tenía razones para creer a mi conocida. Conque extraordinario, ¿eh?, pensé. Le tendré que dar una oportunidad. 

¡No me arrepiento para nada!

Vi hasta el episodio once de Tokyo Revengers, el último que habían sacado (porque, como digo, están en proceso de sacar un episodio cada semana), y acabé flipada. ¡Qué historia más retorcida, compleja, y tierna a la vez! Así que, queriendo saber más de todo, decidí leerme los mangas.

Y aquí estamos de nuevo, dividiendo la reseña sobre la serie en varias partes. En esta primera parte de la reseña, hablaré de los primeros diez tomos, tratando de no ser demasiado exacta con lo importante, en caso de que queráis leéroslo. Ahora, que ya voy por el volumen once del libro (en concreto, por el capítulo 97), puedo decir con seguridad que esta es una seriaza que hace falta a los amantes del manga... Es, en efecto (y lo siento, conocida, por robarte esta palabra), extraordinaria.

Vayamos a ello ;)

¿De qué trata?

La idea principal de Tokyo Revengers gira en torno a dos cosas: delincuencia juvenil de bandas, y viajes en el tiempo. 

Es bastante usual, por lo que sé, que hasta los mangas más realistas y de nuestro tiempo tengan algo de "magia" o "fantasía", pero, para los que quieran realismo crudo, ya digo yo que lo de viajes en el tiempo es lo de menos... Aun así, dejan muchísimos quebraderos de cabeza, por lo que a los que les guste estos saltos temporales también estarán profundamente enamorados. Yo lo he estado, desde luego.

Tokyo Revengers narra la vida, un tanto desastrosa y lamentable, del joven de 27 años Takemichi Hanagaki, que trabaja en una tienda bajo las órdenes de una jefa un tanto irritante, y pasa sus días quejándose de su vida. Todo cambia cuando, en su casa, ve en las noticias algo que le deja helado: entre peleas de bandas, su amiga de la infancia, y, es más, la que fue su novia, Hinata (Hina) Tachibana, ha sido asesinada. Podría considerarse un accidente... ha estado en el lugar menos adecuado, en el momento menos idóneo. Pronto veremos que es mucho más. 

En cualquier caso, Takemichi se siente, obviamente, muy revuelto. En un momento de vida o muerte, en el que, esperando al tren, alguien lo empuja a las vías, mientras ve su vida pasar ante sus ojos, regresa al pasado... Pero no en forma de recuerdos, sino que de manera literal.

En concreto, viaja doce años al pasado, a esa época de su juventud en la que se creía un criminal. Siempre ha sido un chico con muchas inseguridades y miedos, pero también tiene la buena característica de ser decidido e incluso bastante obstinado. 

Viviendo de nuevo junto a sus amigos las experiencias de su juventud, se siente mal por los caminos separados que todos ellos tomaron, ante una paliza muy fuerte que recibieron, pues estaban siendo dominados por unos matones de bandas que los trataban como esclavos. 

Cuando se encuentra con el hermano pequeño de Hina, Naoto Tabhibana, en una situación muy poco favorable para el mismo, se dan de la mano, en un gesto cordial. Pero este apretón de manos tan insignificante lo devuelve al futuro... En el que vuelve a encontrarse con Naoto Tachibana, solo que, en la actualidad, ya crecido, y formando parte de la policía. 

Así, se explica que, gracias a Takemichi, Naoto sabe sobre los viajes en el tiempo, los cuales tan solo ocurren cuando los dos se dan de la mano, y tan solo Takemichi puede viajar doce años al pasado, ni más, ni menos. 

Naoto, dispuesto a cualquier cosa por devolver a Hina a la vida, le pide que viaje al pasado, y que resuelva el problema de la banda de criminales más buscada en la actualidad, que en su momento eran jóvenes de la edad de Takemichi, para que Hina pueda ser salvada... Y Takemichi, por supuesto, tanto porque pronto se ve que tiene espíritu muy noble y también, y sobre todo, porque quiere salvar a Hina, se dispone a ello...

Ahora bien, lo que parecía ser fácil, pronto se convierte en algo mucho más peliagudo. La banda más peligrosa de la actualidad, la Tokyo Manji, en el pasado no parece ser tan cruel, y la llegada de unos miembros nuevos a la banda, y la defunción de otros, puede llegar a suponer la diferencia entre la vida y la muerte de Hina... y, ya puestos, la vida y la muerte de Takemichi, y de todos a los que ama. 

Una idea muy, muy original, de delincuentes, saltos temporales, investigaciones, y muchísimo misterio, que me enganchó desde la primera página

Muchos podrían preguntarme que dónde le veo la originalidad a los viajes en el tiempo, ya que están demasiados vistos. En parte, los que penséis esto tenéis razón. Pero luego está el dato concreto que lo cambia todo: Takemichi tan solo puede viajar doce años al pasado. 

Digamos que es 30 de junio de 2021, el día que es hoy... pues bien, de estar Takemichi en esta fecha, tan solo podría viajar al 30 de junio de 2009. Y, si, en el presente, pasan unos pocos días más, cuando Takemichi quiera viajar, tan solo podrá hacerlo al julio de 2009, pues solo puede viajar doce años exactos, tanto en días como en horas, minutos, y hasta segundos. 

Esta idea me parece mucho más interesante porque supone que no puedes viajar con total libertad al punto del pasado que quieras, sino que solo lo harás a un tiempo determinado, sin poder elegirlo, y, si algo sale mal una vez estás en el pasado, ya no podrás volver atrás. Por tanto, me parece que el riesgo es mucho mayor: si alguien muere en el pasado en el que Takemichi ha viajado, ya no podrá devolverlo a la vida. Hay mucha mayor presión.

Luego está el tema de la delincuencia. La ponen tan salvaje, pero tan llena de unión y venganza, que dan unas ganas tremendas de formar tu propia banda. Por supuesto, no hay que hacerlo. Gente, hay que ser legales ;)

En cualquier caso, la delincuencia está muy bien retratada. Hay diversos grupos, tanto más jóvenes como otros muy mayores, y se ve la progresión de la Tokyo Manji, una banda liderada por el misterioso y adorable Manjiro Sano (Mikey) que, aunque está llena de buenas ideas y mucha confianza en el pasado, pronto Mikey se va corrompiendo y lleva a liderar la gang más letal y siniestra de la actualidad. 

Ahora bien, ¿qué lleva a Mikey a cambiar tanto? ¿Malas influencias, la muerte de un ser querido, una historia de venganza sin resolver...?

Lo más interesante ha sido ir viendo todo lo que se remueve en la banda, secretos, ciertas traiciones, y mucho misterio... 

Y claro, el problema no solo está en la Tokyo Manji. Hay otras bandas que, en el pasado, son mucho peores: Black Dragons, Valhalla, Moebius... Bandas a las que los miembros de la Tokyo Manji tendrán que enfrentarse... Y ya puedo ir diciendo que estas batallas son epiquísimas, porque son al desnudo, con emociones crudas, con muchos golpes, palizas, violencia física, y, en casos extremos, el terrible acompañante de un arma blanca. 

Ha sido mucho más refrescante no leer en un manga batallas de magia o con armas como pistolas, sino que esto era a puño limpio, con las manos desnudas, y era mucho más heavy y daba, si cabe, mucho más miedo. 

Debido a esto, he entrado mucho mejor en el libro, ya que lo he sentido más realista. Los escenarios de las batallas también son geniales: callejuelas, descampados, basureros, sitios de coches destartalados... lo que yo creo que en la vida diaria de un pandillero está siempre presente. Además, las batallas eran directas, los personajes estaban a lo que estaban, y no pensaban ni recordaban dentro de ellas (como suele pasar en muchos animes y mangas), sino que la progresión de la batalla era clara y no tenía obstáculos, haciéndola mucho más descarnada. Esto es un punto buenísimo, que añade muchísima más severidad a unos mangas sensacionales.

Además, el misterio siempre estaba presente. 

¿De qué manera murió Hina, fue un accidente, o algo más? ¿Quién parece estar empeñado en hacer que Mikey caiga en la oscuridad? ¿Podrá Takemichi salvar a los que van a ser asesinados en el pasado? ¿Quién es el misterioso Kisaki, que parece estar moviendo los hilos de toda la historia? ¿Cómo frenar las malas influencias que están parasitando la Tokyo Manji? ¿Qué pasado oculta cada personaje, cómo han sido criados, qué venganzas tienen pendientes? 

El listado de dudas que tenía, y que muchas de ellas sigo teniendo, es interminable.

 

Así mismo, cuando parece que la obra nos va a llevar por un camino, de pronto toma un giro inesperado y nos mete de lleno en una revelación que pilla por sorpresa. 

No todo lo que se revela es cierto, pues hay revelaciones que desmienten a otras, y eso hace que la investigación se sienta mucho más real y emocionante, y yo me metí de lleno en la trama. 

Una vez más, lo tengo que decir: estos mangas son una pasada.

Unos personajes con muchas capas, diferenciables y con personalidad, cuyo compañerismo es de los mejores puntos de la obra

Takemichi es un protagonista que no es demasiado bueno en la batalla, pero que tiene una gran labia, un corazón de oro, y mucha determinación por hacer lo correcto. 

Sabe lo que significa el sacrificio, y muchas veces no le importa enfrentarse a la muerte, aunque se dejan ver sus miedos, sus inseguridades, y toda la indecisión que lleva dentro. 

Takemichi es un personaje que evoluciona muchísimo, al que he cogido un cariño inmenso, porque, realmente, Takemichi es un cacho de pan. 

Además, algo que me encanta de él es que nunca tira la toalla, y muchas veces se ha visto que, tanto por su constitución como por su falta de técnica, no es bueno en las peleas, pero sabe cómo dialogar, tratar de buscar puntos de encuentro, o hablar justo en donde duele a los personajes. 

Takemichi suele poner a los demás por encima de sí mismo, pero también tiene buenos puntos en los que se ven sus dudas y cómo no se atreve a seguir avanzando con sus planes, y se muestran muchas de sus vulnerabilidades. Le suelen llamar "héroe llorón", ya que llora mucho, pero siempre trata de salvar a sus seres queridos, es una persona muy sensible y empática, y me parece un personaje muy bien retratado.

Pero Takemichi, para mí, y aun siendo un personaje alucinante, no es ni de lejos el mejor personaje de la obra. 

De hecho, estoy profundamente enamorada de la de capas y complejidades que tiene uno de los personajes principales, Mikey, que poco a poco ha ido cambiando y estoy llena de intriga por ver si al final se corrompe o no, y de qué manera sucederá esto. 

Puede que lo que más me guste de él sea precisamente este misterio que desprende, no solo por lo poco que se sabe de su pasado, que mediante avanza la trama se va descubriendo un poquito más, sino por lo que sucederá con él en el futuro...

Además, Mikey tiene una personalidad que a mí me encanta. Es un chico muy risueño, adorable, divertido y un tanto perezoso (como cuando, cansado de andar, se sube a la espalda de Draken), que adora las motos, es muy desenvuelto, sin preocupaciones, y le encanta el humor y la diversión. De hecho, es bastante enternecedor.

Pero encima, tiene una gran madera de líder, y es absolutamente terrorífico en la batalla. De hecho, por muchos es considerado como simplemente imparable, y, cuando quiere, puede dar mucho miedo con sus amenazas.

Lo que más me gusta de Mikey es precisamente la relación que tiene con Draken, el segundo al mando, y su mano derecha. Se llevan genial, son tiernos y cariñosos, de cuidan y se protegen, y matarían por ayudar al otro. 

Draken es otro gran personaje, protector, un tanto temible, más serio que Mikey y bastante más sensato, que se ha criado en un duro entorno, del que él dice estar orgulloso en el fondo, y siente un gran amor por Mikey, el cual es correspondido. 

En las decisiones importantes, siempre las discuten ellos dos, suelen ser vistos casi siempre juntos, y son buenísimos luchando en equipo, aunque hay que reconocer que a veces tienen sus rifirrafes, y a veces se acaban enfadando, aunque terminan haciendo las paces. Su relación era muy tierna, un puro bromance de los que a mí me gustan, y mi corazón se ha enternecido por estos dos.

Pero hay muchísimos otros personajes que son geniales. Kisaki, del que al inicio se sabe poco pero mediante avanzamos vamos descubriendo que podría considerarse el archienemigo de la historia, es un personaje muy interesante, cuyos motivos reales de hacer lo que hace aún reconozco, que tiene muchas capas en su personaje y una mentalidad astuta y llena de control y planificaciones. Es la mente criminal en potencia, verdaderamente. 

También hay otros personajes que he amado con todo mi ser: Naoto es muy inteligente, interesante y ágil; Atsushi asusta cuando lo ves en el pasado y cuando ves en lo que se ha convertido en el futuro; Hakkai Shiba lleva consigo mucho sufrimiento interno, y mucho rencor hacia su hermano; Taiju Shiba es sencillamente un psicópata desalmado; Keisuke Baji es un personaje buenísimo y un tanto loco, pero también lleno de inteligencia y destreza; a Kazutora le cogí un poco de asco pero tiene mucha coherencia con respecto a lo que siente y lo que piensa; de Hanma aún quedan muchas cosas que descubrir; y Chifuyu es de estos personajes que pensé que no significarían tanto, pero que tienen muchísimo peso en la obra...

Tristemente, los personajes femeninos no tienen casi nada de peso en la historia. 

Aunque el más importante es Hina, de ella tan solo destaca que va a morir en el futuro, es un personaje femenino sin mucha voz, "adorable" (como lo suelen ser todas las chicas en los mangas o la cultura japonesa), y no demasiado buena a la hora de enfrentarse a lo que no la gusta. Hina es cierto que es bastante determinada, en eso encaja con Takemichi, y a veces es resuelta y se esfuerza por lo que quiere, y sí, llega a ser muy tierna, pero no me ha parecido un personaje fuerte, ni tiene evolución alguna, y queda en bastante segundo plano.

Un personaje femenino que me gustó un poco más fue Emma, pues parecía tener bastante más valía, y no era tanto "adorable" como más bien decidida y un tanto avispada, la sentí un personaje más real, y no la clase de chica que está hecha para gustar y que puede resultar un poco cansina (porque sí, así era un poco Hina). Aun así, apenas tiene mención, y no se la valora demasiado.

Una forma narrativa y gráfica muy buena, hábil e ingeniosa, con interesantes diálogos que concuerdan mucho con la edad de los personajes, y unos dibujos llenos de detalle que añaden mucha más personalidad

No puedo decir nada malo de cómo ha sido representada la idea. 

La idea es muy, muy buena, una rallada en ocasiones, y con muchísima acción y tensión, pero podría haberse efectuado mal. 

En cambio, las ilustraciones son de diez, en blanco y negro, con líneas precisas y cerradas y, en algunos momentos, dibujos mucho más complejos vistos de cerca. En los paisajes, o en los fondos, se suele usar cierta técnica de puntillismo, dejando el "backround" más grisáceo, y los personajes con tonalidades más blancas. 

Aunque me ha parecido que, en general, la forma de la cara de los personajes era la misma, se diferenciaban muy bien por su estilo de vestimenta, los tatuajes, y la forma en la que llevaban el corte de pelo y su color, además de que cada cual tiene una expresión facial distinta. 

Además, la prosa es muy buena, expresa directamente los pensamientos del protagonista, y sigue la historia desde su perspectiva.

A veces es divertido leer este manga, por lo perdido que está Takemichi, cómo son sus reacciones y la de golpes bajos que le da la vida; y otras veces el manga se vuelve muy serio, muy sólido y siniestro, y tuve ciertos escalofríos. En todo momento, el tono es el acertado, cada escena tiene una manera de ser narrada que se ajusta con lo que nos quiere hacer sentir. 

Hay mucho ingenio en los diálogos, se dice lo que piensa y son rápidos y llevaderos, se leen de seguido sin ninguna dificultad, además que muestran la personalidad de los personajes con las palabras que cada cual va pronunciando. Estas palabras concuerdan con la edad, por lo que el libro tiene bastante jerga coloquial y mucho descaro, se habla tal cual, sin dejar nada oculto. 

El lenguaje es sencillo, ligero, para pasar el rato y entretenerse, pero el autor sabía de sobra cuándo tener dejes más tensionados y frenéticos, y llevaba las escenas de enfrentamiento muy bien.

Así que, all in all, me ha parecido un manga buenísimo, que aún continúo leyendo. Estos primeros diez volúmenes me han encantado, ha habido unas cuantas revelaciones, y tengo muchísimas ganas de ver las intenciones de Kisaki, y de la manera en la que Mikey se inclina hacia un lado suyo mucho más turbio y peligroso. 

¡Muy bueno!

Conclusión

En conclusión, la primera parte de Tokyo Revengers (que acaba de ser reseñada desde el volumen 1 hasta el 10) tiene muchísimas escenas, una historia que progresa y avanza con mucha facilidad, sin obstáculos en la lectura, y de la que podría tirarme hablando horas. 

Los personajes son buenísimos, a algunos se les coge un cariño inmenso, a otros un interés bárbaro, y también hay algunos por los que he sentido mucha rabia, frustración, y rechazo. 

Es un manga que me ha hecho experimentar muchas cosas, entender de distinta manera lo que es la fraternidad, la hermandad y el compañerismo, y estar completamente activa en sus geniales escenas de lucha. 

La prosa es muy buena, directa, no teme decir lo que dice, y siempre incorpora cierto tono de misterio y desesperación, aunque también hay partes de mucho humor en la historia. 

Las ilustraciones son muy buenas, sobre todo cuando se muestran magulladuras y heridas abiertas, y los movimientos en ellas están muy bien dibujados, añaden mucha más dinámica a la historia.

Todo con todo, me ha parecido una obra muy, muy buena, de la que aún me queda por terminarla, entretenida y llena de acción, ideal para pasar el rato y meterse de lleno en el mundo de la delincuencia juvenil de Japón. 

Una serie de mangas ingeniosos y sensacionales, que recomiendo encarecidamente leer.

PUNTUACIÓN

♫ Personajes: 4/5

♫ Acción: 4/5

♫ Trama: 3.75/5

♫ Originalidad: 4.75/5
♫ Tensión: 4.25/5

♫ Prosa: 3.5/5

♫ Ilustración: 4.25/5


VALORACIÓN PERSONAL:  9.5/10



Más reseñas aquí en el blog La Llanura de los Mil Mundos: http://lallanuradelosmilmundos.blogspot.com/

Reseña: Coin Locker Babies

 

RESEÑA:

COIN LOCKER BABIES

Título:  Coin Locker Babies
Autor:  Ryū Murakami
Editorial:  Pushkin Press
Canción Identificada:  Baby Dream In Cellophane (Porcupine Tree)




Sinopsis:

A surreal coming-of-age tale that establishes Ryu Murakami as one of the most inventive young writers in the world today.

Abandoned at birth in adjacent train station lockers, two troubled boys spend their youth in an orphanage and with foster parents on a semi-deserted island before finally setting off for the city to find and destroy the women who first rejected them. Both are drawn to an area of freaks and hustlers called Toxitown. One becomes a bisexual rock singer, star of this exotic demimonde, while the other, a pole vaulter, seeks his revenge in the company of his girlfriend, Anemone, a model who has converted her condominium into a tropical swamp for her pet crocodile.

Together and apart, their journey from a hot metal box to a stunning, savage climax is a brutal funhouse ride through the eerie landscape of late-twentieth-century Japan.

Opinión:

Brutal, surrealista, y llena de tensión, la novela Coin Locker Babies, escrita por quien seguramente sea de mis cinco autores favoritos, es un gran tour de force... No, espera, más bien un gran "tour de doleur", dado el desgarro, la ficción y las alucinaciones que hay en la obra. 

En cualquier caso, Coin Locker Babies es un libro muy, muy diferente a cualquier otro que uno se pueda leer, el más grande de los tres que me he leído de este autor, y, aunque probablemente el que menos me haya gustado de ellos (ya que los otros son auténticas maravillas), en realidad es un retrato genialmente escrito de la parte más macabra, misteriosa y vengativa del Tokio de finales del siglo XX. 

“Every one of a hundred thousand cities around the world had its own special sunset and it was worth going there, just once, if only to see the sun go down.”

No seleccioné esta novela por puro azar, ¡ni mucho menos! Cuando oí hablar del gran Ryū Murakami, fue mediante su novela In the Miso Soup (Sopa de Miso en español), una delirante historia de obsesión, truculencia y muchísima sangre que seguía la perspectiva de un guía turístico (aunque de pubs y burdeles) que entrelaza una extraña amistad con un turista estadounidense, Frank, que lleva todas las papeletas de ser el sanguinario y cruel asesino serial que está asesinando a las jóvenes de la zona más siniestra de Tokio. 

Claro que, según mis gustos y apetencias literarias, tuve que hacerme con In the Miso Soup, y lo devoré como un niño con un caramelo. Tras esta novela, di con Coin Locker Babies, y me propuse a leérmela, sabiendo que me encantaría. No obstante, no estaba por ninguna parte a la venta, ni en inglés ni en español (bajo el nombre de Los chicos de las taquillas), así que no me quedó otra que coger la primera obra de este escritor, Azul casi transparente, la cual me pareció mucho más actual, mucho más realista, y mucho más desmoralizadora. Amé a ambas a partes iguales, y sin duda alguna se encuentran entre mis diez libros más preciados de todos los tiempos.

Pasaron unos meses hasta que finalmente vi a la venta esta otra novela que me dispongo a reseñar... Largos, desesperados meses, pero ¡finalmente la tenía!

Todo esto leva a decir que, muy probablemente, el tiempo de espera hasta que, un preciado mediado de este junio, di con la novela, me hizo tener unas elevadísimas expectativas en torno a ella. Yo creo que demasiado elevadas. 

“Visto desde el espacio exterior, Tokio debe parecer una gran burbuja brillante en la que no hay lugar de donde esconderse de esa luz que parece atravesar todas las barreras; el cristal más ahumado y la más gruesa de las membranas, colándose hasta la última esquina de todas las habitaciones, al último escondrijo y la última grieta, a todos los nidos de los pájaros y a toda las colmenas. No había donde correr, ningún sitio en el que no pudieran encontrarte junto a tu sombra”

Y aunque Coin Locker Babies es una novela de diez, de estas que solo se leen una vez en la vida, no consiguió estar a la altura de novelas como In the Miso Soup o Azul casi transparente, obras que sencillamente son tan extraordinarias que me dejaron helada de miedo y pasión. 

¿Qué tiene Coin Locker Babies de esa extraordinariez de las anteriores novelas, y en qué otras cosas no me ha gustado tanto?

Enseguida paso a exponerlo:

¿De qué trata?

Cuesta decirlo. No, en serio, de verdad que cuesta. Podría considerarse una novela actual, que muestra la realidad descarnada: celos y envidias entre hermanos, amores secretos, sexo inseguro, historias de venganza, obsesiones con madres a las que no has conocido, presión social en el mundo del estrellato, delincuencia juvenil... 

Pero también hay algo diferente en la obra, y es que muestra cosas "que no deberían ser posibles". 

Y lo hace con naturalidad, de manera directa, como quien habla del día a día: drogas capaces de destruir el mundo entero; el misterioso sector de Tokio "Toxitown", turbio y lleno de peligrosidad y malos negocios; un cantante que tiene una voz que genera desasosiego y furor de manera extrema; una joven que tiene de mascota un cocodrilo que ha cobrado víctimas; huidas de prisión fuera de lugar; y un psiquiátrico que practica la hipnosis de manera peligrosa... En realidad, un surtido de detalles que añaden muchísimo más misterio y tensión a esta novela. 

“They don’t realize that they’ve changed; they think it’s the world that changed.”

En concreto, Coin Locker Babies cuenta la historia de Kikuyuki, un joven que fue abandonado de bebé por su madre un verano en el interior de una calurosa taquilla, dejado a morir, pero que logró ser rescatado y fue llevado a un orfanato, donde conoce al ausente y diferente Hashio, el cual es el único otro niño que fue dejado en una taquilla a espera de su muerte, y que consiguió también salvarse. 

En parte, este suceso tan desgarrador no fue sacado únicamente de la imaginación de Ryū Murakami, ya que este escritor se enteró en las noticias, antes de comenzar la idea de este libro, que estaba sucediendo esto por su país. 

Kiku y Hashi, los dos jóvenes abandonados que aprenden a confiar únicamente el uno en el otro, pasan una infancia complicada, ya que el errático comportamiento de Hashi los lleva a visitar a un psiquiatra, el cual los hace una intensa terapia de hipnosis, en la que los niños distinguen el sonido de un oleaje, un sonido que los perseguirá el resto de sus vidas. 

Tras muchas sesiones, en las que ellos ni siquiera eran conscientes de dónde estaban o para qué estaban, el tratamiento acaba con éxito... al menos, durante un corto espacio de tiempo. Porque a la larga, esas extrañas terapias los llegarán a pasar factura...

Kiku y Hashi son, entonces, adoptados por un matrimonio que, aunque no los trata mal, se encuentra bastante ausente, y, aunque les ponen limitaciones y prohibiciones, pronto los dos niños explorarán los terrenos de su pueblo y harán nuevas amistades, tanto con perros como con hombres en moto muy extravagantes. 

Mediante crecen, van adquiriendo una personalidad única, pero no pierden el contacto con el otro. No obstante, Hashi, que es muy cerrado y obsesivo, comienza a empecinarse con que quiere descubrir quién es su madre, y se marchará a Tokio, interesado por una entrevista de la que oyó hace tiempo, para dar con ella. 

“Todo seguía igual que cuando dio el primer grito dentro de aquel casillero. Quizás ahora el casillero era más grande; esta tenía piscina y jardín, había un grupo de gente paseándose medio desnuda y se permitía tener mascotas… Sí, tenía todo tipo de tonterías: museos, cines, clínicas psiquiátricas, pero seguía siendo un enorme casillero de monedas, y por muchas capas de camuflaje que te pongas a traspasar, si es que te da por traspasarlas, al final vuelves a estamparte contra una pared.”

Tras un periodo sin saber de él, de más de un año, Kiku irá tras él, llegando hasta Toxitown, un peligrosísimo sector donde los químicos alteran tu rostro, hay un raro mercado negro, y se rumorea que existe una especie de droga, DATURA, capaz de llevar a su fin a la humanidad. 

Entre cámaras de televisión, estrellas del rock, competiciones de salto con pértiga, y el encuentro de Kiku con una bellísima joven que va en compañía de un gigantesco cocodrilo, Coin Locker Babies irá hablando de la historia de estos dos hermanos, que renacieron en unas taquillas de una estación, y cuyo pasado, así como la rabia y frustración que llevan dentro, los llevará a enfrentarse a sus mayores pesadillas... y lo que anida en ellos, una necesidad de hacer daño que puede llevarlos a su perdición... 

"El otro Murakami": obsesiones, pasiones, naturaleza humana al desgarro, y un ambiente turbio que demuestra poca fe en el mundo

No es raro encontrarse con que Ryū Murakami es denominado por muchos críticos de la literatura como "el otro Murakami". La razón es obvia: con tan solo una diferencia de edad de muy pocos años, existen dos Murakamis en Japón actualmente: Haruki Murakami, que escribe de manera fantástica, cercana al realismo mágico, onírica y el reflejo del mundo interior del ser humano; y Ryū Murakami, que habla del desgarro, del dolor, de la rabia y la impotencia, del odio y de la venganza, con intención de destruir y de reflejar la parte más oscura del ser humano.

Me gusta, en concreto, una opinión que se lee en la reseña de este libro en el blog Tony's Reading List: "Los dos Murakamis escriben libros de personas que se sienten alienadas con la sociedad japonesa, pero las similitudes acaban ahí. (...) Los personajes de Haruki existen en los márgenes de una vida respetable, mientras que los de Ryū viven metidos profundamente en un submundo alternativo. Las creaciones de Haruki tratan de cooperar con la sociedad, mientras que las de Ryū intentan destruirla..."

No puede dar más en el clavo. Quizá por eso me gusta tanto Ryū Murakami: porque destruye. Aunque aprecio mucho la prosa de Haruki Murakami, a quien valoro como gran escritor, y de quien me he leído tres libros, la escritura de Ryū Murakami, para mí, es mucho más sublime, porque habla de la parte más oscura y retorcida que todos llevamos dentro. Una parte que, si no se trabaja y se entiende, puede llevar a destruirte a ti y a tus seres queridos. 

“I thought if I were beautiful enough, all my dreams would come true. But you don't steady beautiful forever; one day you wake up and it's gone, and then where are you? Dreams are made with blood and sweat and tears.”

En esta novela, Ryū Murakami rescata los temas de los que tanto le gusta hablar: la obsesión, la desidia, el homicidio, la truculencia, el caos, el poder, la pasión, la humanidad en sus últimas...

Toxitown es, de alguna manera, el simbólico mundo que abarca la siniestra mente de Murakami, un reflejo de una sociedad que tira para adelante tan solo porque está acostumbrada a hacerlo, que vive de la criminalidad, de las sustancias tóxicas y de la rabia, y que trabaja de manera paralela a un mundo mucho más respetable. 

Toxitown estaba genialmente retratada, con muchísimo detalle en las descripciones, en los lugares, y en las personas que la habitaban. 

Porque cuesta entrar en Toxitown, pero, una vez lo haces, ya no puedes salir. Es como un parásito, una fuerte de engaños y odio, que, para dos jóvenes que desde una muy temprana edad han sido abandonados, se siente como su verdadero hogar. 

Una prosa menos intensa y expresiva que en otras novelas suyas, pero mucho más "exploradora" y descriptiva, reflexiva, y más al estilo de "novela"

No sabría decir qué es exactamente lo que me ha fallado del libro, pero no lo he vivido con la misma intensidad que las otras dos obras suyas. 

Quizá sea la prosa... esta prosa se asemejaba más a la de un libro normal, era narrativa, con buen ritmo, y con mayor ligereza... como si no hubiera tanto odio en la manera de narrar. 

Puede que sea eso: que he sentido a Murakami algo más alejado de su obra, hablando como un escritor, y no como un personaje más, o un ente de destrucción. 

Por ejemplo, en Azul casi transparente, sentí tantos escalofríos debido a la manera tan fría y susurrante de narrar, en la que el escritor se asemejaba más a un espíritu del mal que a un humano. 

“I learned two important things about the sound I was searching for: that it had to be indirect, refracted or muffled in some way; and that the sound had to give the impression that it would continue forever- the sound of someone practicing piano heard faintly from an unknown direction, or the sound of gentle rain outside a window, punctuated by drops falling on the casement.”

No sabría explicar muy bien la sensación que obtuve leyéndome esa genial novela, pero no la he sentido con Coin Locker Babies, pues esta obra, más que una crítica contundente y desgarradora, se asemejaba más a una novela. 

Claro que es su intención... pero se notaba que era más ficción, se notaba que era una historia que estaba siendo contada por un humano, un escrito para mostrarnos algo, pero que no conseguía envolverme con cercanía. Es decir, que, por la manera de escribir, he sido más consciente de que estaba leyendo una novela.

Para algunos, esto que digo no tendrá ningún sentido. Ni yo misma lo entiendo del todo. Pero de cualquier modo, es lo que he sentido... que Murakami no expresaba tantas cosas, no era tan duro con las palabras, no existía tanta sequedad y rabia, y apenas estaba la contundencia de los anteriores dos libros que me he leído suyos. 

La obra ya no era una manifestación física de rencor, sino que era un "libro", un objeto de entretenimiento y mayor ligereza. 

Aun así, ya voy avisando, que la ligereza de la que hablo, en contraste con cualquier otro libro, es nula. Porque Coin Locker Babies sigue siendo escrito con la furia y la venganza hacia el ser humano que caracterizan al escritor, es una novela con una preciosa narrativa, más exploradora y psicológica que sus otros dos libros, que habla de progresión y no tanto de descaro. 

Es más descriptiva, con más elementos de novela, y yo diría que, como más adelante hablaré con calma, lo que destaca de ella es la progresión, la coherencia, la evolución de los personajes, los cuales están muy bien expuestos. 

Sus dimensiones y tamaño ya hablan por sí solos: este libro expone cada detalle, por mínimo que sea, para que entendamos el nivel de destrucción al que se están encaminando los protagonistas. 

“He wakes! The steel giant wakes! Long, long ago he rose from the sea, with the blood of life streaming from his belly. And then they buried him with thunder...and...carrots...at Stonehenge. But now he wakes again. The Age of Rotten Fish is over; the Age of Steel and Bombs is upon us. And he had come to give us life and strength, to free us form these cells, to restore us once again to baseball and ping pong! Sent by God from the Great Beyond!!!”

Mientras que Azul casi transparente estaba hecho para dañar al lector, para criticar a la humanidad y representar la parte más perdida de la juventud, y mientras que In the Miso Soup estaba hecho para ser la viva imagen de la psicosis, el derrame de sangre y el origen de la maldad, he sentido que Coin Locker Babies hablaba de una progresión más razonada y cuidadosa, más novelística, del deterioro y la venganza de la psique humana. 

Los tres libros son absolutamente buenísimos, así que ahora depende de gustos en su ránking. 

Unos personajes que caminan en la cuerda floja, autodestructivos y homicidas, que acaban yendo por el mal camino

Lo que más destaco de estos personajes, aunque hay muchas cosas de las que hablar de ellos, es la progresión hacia su destrucción. Es lenta, lógica, y entendible, algo de lo que ninguno podía huir. 

Desde el minuto cero, al ser abandonados en las taquillas, o mucho antes, al nacer con unas madres que los rechazaron, su destino ya estaba pautado: sufrimiento, alienación, y furia. 

Aunque su relación los salva a lo largo de toda su infancia, poco a poco crecen las comparaciones, sobre todo las que Hashi va sufriendo, que lo llevan a relacionarse con respecto al enfado, los celos y las envidias. 

Estaban destinados a la destrucción, y la historia, que precisamente se centra en la evolución de este dolor que se va convirtiendo en algo mucho más oscuro, expone con todo detalle sus pensamientos, sus inclinaciones siniestras, sus rencores y sus relaciones desde el conflicto. 

“There in that pool stained with green blood, he had learned two things: one was that all the pain stopped when you stopped fighting death; and the other was that as long as you could still hear your heart beating, you had to keep fighting back.”

Cada uno acaba destruyéndose de distinta manera. Mientras que Hashi se inclina hacia ideas y acciones suicidas, y mucho odio hacia sí mismo, Kiku lo que hace es acercarse a tendencias homicidas, y comportamientos agresivos hacia lo de fuera. 

En cualquier caso, los dos exponen este fuerte odio que sienten, hacia su pasado, su condición, y este destino que les ha sido pautado, y, sin darse cuenta, obedecen al futuro predestinado y caen en la adicción, en la furia, en el desvelo y en las alucinaciones, hasta que pierden de vista quiénes son y tan solo se convierten en espíritus de rabia que andan sueltos... y que, o son oprimidos y recluidos, o harán arder al mundo.

Conclusión

En conclusión, Coin Locker Babies es una excelente novela de pasión pero también de mucho dolor, que lleva a dos grandes personajes por el peor de los caminos, y que trabaja el tema del abandono, las expectativas, la sensación de soledad y la rabia interna mal manejada. 

Intensa, frenética, y con muchas toneladas de tensión, la novela es una excelente progresión del deterioro y la paranoia de la psique humana, alucinatoria y cruda, que, aunque no me ha parecido a la altura de otras novelas del autor, es una obra cuidada, descriptiva, y muy detallista con respecto a los pensamientos de los protagonistas, ideal para sentir en tus propias carnes la destrucción a la que, inevitablemente, irán a parar estos dos furiosos personajes. 

Una gran obra, muy entretenida y con mucho desgarro, que recomiendo sin duda leer. 

PUNTUACIÓN

♫ Personajes: 4/5

♫ Acción: 3.75/5

♫ Trama: 4/5

♫ Originalidad: 4.5/5
♫ Tensión: 4/5

♫ Desenlace: 4/5

♫ Prosa: 4/5


VALORACIÓN PERSONAL:  8.5/10



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